Bertrand Cuiller, claveciniste

Né en 1978, il a appris le clavecin auprès de sa mère puis de Christophe Rousset et Pierre Hantaï, obtenu à 19 ans le 3e prix au concours international de clavecin de Bruges, et en 2001 le Diplôme de Formation Supérieure au CNSM de Paris.

Il se produit en soliste dans des lieux prestigieux comme Les Folle Journées de Nantes, La Roque d’Anthéron, Saintes, Utrecht, Sablé ainsi qu’aux Etats-Unis et au Japon.

Les activités de Bertrand Cuiller comme soliste ou continuiste au sein des Basses Réunies ou de la Rêveuse l'amènent à jouer dans de nombreux pays et des festivals prestigieux. Il a également participé à des productions d'opéra avec Les Arts Florissants, Le Concert Spirituel, Stradivaria et Le Poême Harmonique.

Ses CD sont salués par la critique : "Pescodd Time" (Alpha 86 : Diapason d'or - Choc du Monde de la Musique), les Concerti pour clavecin de JS Bach (Mirare 085 : Choc Classica de l'année 2009). Le dernier paru, Scarlatti-Soler (Alpha 165), vient d'obtenir le Choc Classica.

 

Ensemble musical

www.lesbassesreunies.com

Site internet de Bertrand Cuiller

www.bertrandcuiller.com

Bertrand Cuiller - Vivaldi

Le Chant du jour

Bruno Cocset, violoncelliste

Né en 1963 et il vit à Baden ( Morbihan).

Il est diplômé du Conservatoire National de Région de Tours dans la classe de Didier Aubert (Médaille d'or en 1979).

Reçu au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon en 1980, il y sera l'élève d'Alain Meunier, puis de Jean Deplace dont il quitte la classe en  mars 1983 en raison de divergences stylistiques.

Il aborde le violoncelle baroque et le jeu sur cordes en boyau en autodidacte, puis avec Christophe Coin, devenant le premier élève diplômé de sa classe au Conservatoire National Supérieur de Musique et Danse de Paris (1er Prix à l’unanimité en 1986).

Il suit également les master-classes du violoncelliste Anner Bijlsma et du violoniste Jaap Schroeder.

En "violoncelliste nomade" de la scène baroque, il vit alors vingt années riches d'expériences et de confrontations musicales : Les Arts Florissants, Mosaïques, Fitzwilliam, l'Ensemble Baroque de Limoges, Le Concert Français, La Petite Bande, Les Musiciens du Louvre, Les Talens Lyriques, Arsys, Ricercar Consort, l’Arpeggiata, Stradivaria, l'Amoroso, Al Ayre Espanol, Henri Ledroit, Véronique Gens, Maurice Bourgue, Franz Brüggen, Gustav Léonhardt, Jos Van Immersel, Jean-Claude Malgoire, Philippe Herreweghe…

Ses "ports d'attaches" les plus fidèles sont Il Seminario Musicale (Gérard Lesne) 1988-2004, et le Concert des Nations et Hesperion XX-XXI (Jordi Savall) 1990-2005.

En 1996 il fonde Les Basses Réunies et autoproduit son premier enregistrement soliste : les sonates d’Antonio Vivaldi. Ce disque que le label Alpha accueille dans sa collection reçoit le "Premio Vivaldi" de la fondation Cini à Venise.

Six autres enregistrements sont réalisés : Barrière, Bach (suites), Frescobaldi, Boccherini, Geminiani, Bach (sonates), tous saluées par la presse musicale française et internationale. Ainsi il est régulièrement invité à jouer ces programmes en France, en Europe, au Québec, et en Russie.

Chacun des projets discographiques est relié à une recherche sonore et organologique avec le facteur et luthier Charles Riché. Grâce à cette quête d'unir geste instrumental et geste musical tout en explorant un  répertoire toujours plus vaste, neuf instruments vont naître de leur collaboration : plusieurs violoncelles, et un consort de violons du 17ième siècle "a la bastarda".

Aujourd'hui, en musicien chercheur, Bruno Cocset propose ainsi un violoncelle  "pluriel". Il se consacre exclusivement à cette voie  et à l'enseignement : depuis 2001 au CNSM de Paris où il partage la classe avec Christophe Coin, ainsi qu’à Barcelone à l’Ecole Supérieure de Musique de Catalogne (ESMUC) où il  crée la classe de violoncelle historique en 2002. En septembre 2005 il est nommé professeur à la Haute Ecole de Musique de Genève.

Il donne aussi depuis 1988 de nombreuses master-classes : à la Fondation  Royaumont, dans les Conservatoires de Bayonne, Caen, Strasbourg et Vannes (France), à San-Felliu de Guixols (Girona-Espagne),  St Petersbourg (Russie),  Prague (République Tchèque),  Bucarest et Cluj (Roumanie).

 

Ensemble musical

www.lesbassesreunies.com

Vannes Early Music Institute: Centre de musique ancienne VEMI

www.vemi.fr

Bruno

Le Chant du jour

L’Encan La Rochelle, 2015

 

20, 21, 22  Novembre 2015

Salon Arts Atlantic

L'Encan

La Rochelle évènements

Le Chant du Jour

Peintures de Bernard Bouin

Vidéo d' Olivier Bouin

avec des enregistrements musicaux

de Bruno Cocset et les Basses Réunies

J' ai été invité par La Rochelle évènements à présenter « Le Chant du Jour » dans un espace 140 m2 qui a été créé à cet effet pour recevoir les grands polyptyques dans le cadre du Salon "Arts Atlantic".

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La vidéo d'Olivier Bouin avec la musique choisie et enregistrée par Bruno Cocset et les Basses Réunies d’une durée de 14’03 a été diffusée dans ce même lieu.

Le Chant du Jour

Installation peinture-musique

 

Aube Polyptyque 114 x 730 cm

Aube - Polyptyque 114 x 730 cm

J.S Bach :Choral  Nun Komm, der heiden heiland BWV 659

Séquence vidéo durée 3'26

Midi Polyptyque 114 X 730 cm

Midi - Polyptyque 114 x 730 cm

Domenico Gabrielli : Sonate en la

Séquence vidéo durée 3'36

Crepuscule 114 x 730 cm

Crépuscule - Polyptyque 114 x 730 cm

Girolamo Frescobaldi :Canzone Vigesimaquarta

Séquence vidéo durée 3'06
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Nuit/Chaos – 307 x 213 cm

J.S Bach : Suite no 5 pour violoncelle seul BWV 1011 - Sarabande

Séquence vidéo durée 3'50

 

A propos du chant du jour

Centre Culturel L’ESTRAN Guidel 56520, 2013

Exposition du 8 Janvier au 31 Janvier 2013

Autour de "Nuit/Chaos", le dernier travail sur " Venise" de Bernard Bouin présentée en Octobre 2012 à la Galerie de l'Europe Paris, dans le cadre de la conférence Histoires d'Art d'Anne-Marie Chiron :

Conférence le 16 Janvier à 18 heures

Venise, d'hier et d'aujourd'hui

De l'exposition Guardi et Canaletto au Musée Jacquemart-André (Paris) à Bernard Bouin

Le-pont-Nuit-81-x-100-cmLe pont Venise 81 x 100cm

Nuit-Chaos-307-x-213-cmNuit/Chaos 307 x 213 cm

L’ensemble Le Chant du Jour

"Le Chant du Jour" est une installation peinture - musique réalisée avec le violoncelliste Bruno Cocset, est composé de 3 polyptyques de 5 toiles dimension chacune 114 x 730 cm représentant les heures du jour, les âges de la vie et, face à cet ensemble, un dessin au crayon pastel blanc sur toile de format vertical appelé « Nuit/Chaos » dimension 307 x 213cm.

C'est cette dernière oeuvre qui sera présentée à Guidel.

Près de l'oeuvre sera diffusée la Vidéo d'Olivier " Nuit/Chaos" et les musiques choisies et jouées par Bruno Cocset et les Basses réunies.Le but est de créer un instantané entre œuvre picturale et musique et de faire  vivre en temps réel la rencontre de deux mondes artistiques.

Ce n’est donc pas seulement une exposition de l'œuvre picturale mais la concrétisation d’un échange en temps réel entre l’art pictural et la musique… une partition où peinture et musique deviennent indissociables.

A propos du chant du jour

Les rencontres de la chardière

CHANTONNAY (Vendée)

13 - 14 & 15 mai 2011

L ' OE I L    E C O U T E

08.Nature-morte-fraises-petit-pot-et-citrons-2005-triptyque-33-x-123-cm-copie-300x78

L'art est ce qui rend la vie plus intéressante que l'art

PEINTURE / MUSIQUE / ECRITURE

ECHOS        &        RESONNANCES

Ut pictura..               Ut musica...

 

FABIENNE ET PHILIPPE ROY

seraient heureux de vous recevoir  les 13 - 14 & 15  mai

Vernissage le 13 mai à partir de 18 h

en compagnie :

BERNARD BOUIN - Artiste peintre

BRUNO COCSET - Violoncelliste

BERTRAND CUILLER - Claveciniste

OLIVIER BOUIN - Vidéaste

...Et cette musique s'installe, au plus près du silence de midi tapi dans les grands arbres.

Alors affleure, tremblotante, une certitude : il y a un autre monde et il se trouve ici ( Ph. Roy - Extraits)

PROGRAMME EXPO & CONCERTS

Peintures de Bernard Bouin

"Natures silencieuses"

Vendredi 13 mai : vernissage à partir de 18 h.

Samedi 14 mai : ouverture de 15 h à 22 h.

Dimanche 15 mai : Ouverture de 11h à 20 h.

Cette peinture a le pouvoir d'arrêter le temps ; et voilà le résultat sur la toile : le vide, le silence, l'absence de mouvement, les ombres figées d'une lumière qui ne connaît pas sa source. Oeuvre  d'une exemplaire nudité mais qui a cette puissance de suggestion, de révélation du "presque rien" qui devient tout; L'étrange c'est que l'illusion du tableau fascine au point de nous convaincre qu'elle est toute intériorité.

( Ph Roy - Extraits)

Concerts

"Les couleurs du Baroque"

Samedi 14 mai

18h. : "Voyage en Italie"

Pièces pour violoncelle et Clavecin de Frescobaldi, Gabrielli, Vivaldi et J.S Bach.

21 H 30 : Pièces anglaises pour clavecin de William Byrd, John Bull et Thomas Tomkins.

Dimanche 15 mai

11 h : "Chemins de solitude"

Pièces pour violoncelle seule de Vitali, Dall Abacco et J.S Bach.

16 h : "L' Europe nomade : musiciens voyageurs"

Pièces pour violoncelle et clavecin de Géminiani, Barrière, Scarlatti et Dall' Abacco

Vidéo de l'Installation du Chant du Jour
d 'Olivier Bouin et des Basses Réunies

Participation forfaitaire demandée : 5 euros

Confirmez, si possible avant le 5 mai , votre présence au vernissage et /ou à un ou plusieurs concerts par tél 06 07 87 79,

mail royphil85@yahoo.fr ou courrier Philippe .Roy  - BP 54 - 85 111 Chantonnay ( nombre de places limité)

A propos du chant du jour

Hôtel de Limur – Vannes (2010)

Cette installation se présente sous deux formes :

A l'Hôtel de Limur: des enregistrements musicaux diffusés en écho des peintures,

A l'Auditorium des Carmes: un concert dans lequel Bruno Cocset et les Basses Réunies ont développé ces séquences musicales devant une vidéo réalisée par Olivier Bouin.

C'est aussi une réflexion entre la forme vivante et sa reproduction : peintures et enregistrements musicaux  dans la partie exposition et, durant le concert, musique vivante face à une  vidéo réalisée avec la matière picturale de chaque tableau.

 

Cet évènement, organisé par la Ville de Vannes, qui a eu lieu à l'Hôtel de Limur du 7 Août au 17 Octobre 2010 et l' Auditorium des Carmes les 7 et 8 octobre 2010, a connu un très grand succès :

- 19500 visiteurs à l'Hôtel de Limur.

- 500 spectateurs à l'Auditorium des Carmes.

 

Bruno Cocset et son ensemble Les Basses Réunies ont développé  les séquences musicales diffusées pendant l’exposition dans le cadre d'un concert à l’Auditorium des Carmes devant la vidéo d'Olivier Bouin.

 

A propos du « Chant du jour »

Auditorium des Carmes: Concert de Bruno Cocset et les Basses Réunies

Cet évènement, organisé par la Ville de Vannes, qui a eu lieu à l'Hôtel de Limur du 7 Août au 17 Octobre 2010 et l' Auditorium des Carmes les 7 et 8 octobre 2010, a connu un très grand succès :

- 19500 visiteurs à l'Hôtel de Limur.

- 500 spectateurs à l'Auditorium des Carmes.

Cette installation se présente sous deux formes :

A l'Hôtel de Limur: des enregistrements musicaux diffusés en écho des peintures,

A l'Auditorium des Carmes: un concert dans lequel Bruno Cocset et les Basses Réunies ont développé ces séquences musicales devant une vidéo réalisée par Olivier Bouin.

C'est aussi une réflexion entre la forme vivante et sa reproduction : peintures et enregistrements musicaux  dans la partie exposition et, durant le concert, musique vivante face à une  vidéo réalisée avec la matière picturale de chaque tableau.

 

Concert de Bruno Cocset et les basses réunies

LES BASSES REUNIES

  • Bruno Cocset : Alto, ténor de violon, violoncelle & direction
  • Emmanuel Jacques : Ténor de violon & violoncelle
  • Mathurin Matharel : Violoncelle
  • Bertrand Cuiller : Clavecin & orgue
  • Richard Myron : Contrebasse

Aube

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1. J.S Bach : Choral « Nun Komm, der Heiden Heiland » BWV 659

Alto "a la bastarda" – Orgue – Contrebasse

L’aube, passage entre les ténèbres et la lumière : de l’immobile, de l’inertie des matières au frémissement imperceptible de la vie…

Insondable, l'eau semble profonde et épaisse tel un magma. Peu à peu la lumière lui donne vie, l'allège, la fluidifie et lui permet ainsi le dialogue avec l'air : une nouvelle alliance qui bientôt se confronte à la roche dans le jeu d’une rencontre âpre et éternelle.

J.S. Bach, intemporel, si proche de nous, une alchimie du divin et de sa rencontre avec la matière… et le profondément humain.

 

2. Domenico Gabrielli - Bruno Cocset : Ricercare n°7

Alto & ténor de Violon - Orgue

 

3. Giovanni Battista Vitali : Passacaille

Violoncelle - Contrebasse - Orgue

Midi

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1. Domenico Gabrielli : Sonate en la (1687)

Alto "a la bastarda" - Clavecin

La lumière jaillit instantanément, tout est mouvement, rythme.

Les formes sont courtes et propices aux changements.

L’humeur est légère, on ne s’attarde sur rien, tel l'oiseau qui virevolte de branche en branche.

Bologne fin 17ième, musique « neuve », fraîche, qui nous dit avec des mots simples la joie, la vie, le plaisir de se jouer de la gravité.

 

2. Giuseppe Jacchini : Sonate en la

 

3. Giuseppe Jacchini : Sonate en sol

Violoncelle - Clavecin - Contrebasse

Crépuscule

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1. Girolamo Frescobaldi : Canzone Vigesimaquarta (Rome 1628 et Venise 1635)

Ténor de violon, Basses de violon, Contrebasse, Théorbe, Orgue, Clavecin

Le ton est grave, les matières opacifiées, densifiées, et, si la vie s’est complexifiée, elle en est, par le mouvement qu'elle y imprime, toujours le maître.

De cette vie tortueuse et riche sont nés la sérénité, la puissance intérieure, la profondeur, la lucidité dans l’acceptation du temps qui passe : ni fatalité, ni résignation… et une vigueur bien présente qui nous conduit encore au paroxysme !

En écho, Frescobaldi, maître des formes et des contrepoints et qui se joue du temps, avec force, en homme mûr.

 

2. Girolamo Frescobaldi : Canzone Quinta à 3

 

3. Girolamo Frescobaldi : Canzone Undecima a Due Canti

 

4. Girolamo Frescobaldi : Canzone Quinta à 4

Nuit / Chaos

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1. J.S Bach : Suite n°5 pour violoncelle seul BWV 1011 - Prélude

 

2. Francesco Geminiani : Tendrement

Ténor de violon - Violoncelle - Contrebasse  - Clavecin

 

3. J.S Bach : Suite n°5 pour violoncelle seul BWV 1011 : Sarabande*

Un retour aux sources, grave, ancré, qui par la magie d'une danse lente se transforme en élévation.

Un regard sans détour sur le passé, le présent et sur demain, l'abyme, mort ou chaos nourri d'espérance.

Une oscillation du temps, le temps suspendu.

J.S. Bach, ici entre abstraction et miroir de l'âme.

 

Enregistrements musicaux diffusés devant les peintures à l'Hôtel de Limur
Textes de Bruno Cocset

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